Op de set van het programma Smart Tech op B Smart, een economische en financiële nieuwszender, verzamelde Delphine Sabattier een panel van experts om de uitdagingen van AI in de filmwereld te analyseren en zo de tweede editie van het programma te lanceren. AI Film Festival, mede-georganiseerd door mk2 en Artefact.

Om dit hoogtepunt te ontcijferen, deelden vier sprekers hun visie met François Brogi: Angélique Gérard, voorzitter van de Stem Académie, Margarita Zlatkova, global director of development bij Seedtag, en Julien Pillot, docent en onderzoeker bij INSEEC.

Het doel van deze uitwisseling was om te bepalen hoe generatieve AI nu geïntegreerd is in filmproductieprocessen.

Acculturatie en adoptie: de uitdagingen van AI

Met 265 inzendingen uit 52 landen en 223 films in competitie voor deze tweede editie, heeft het festival zich gevestigd als een belangrijk evenement. Er geldt een strikte regel: artificial intelligence moet betrokken zijn bij elke belangrijke fase: pre-productie, productie en post-productie.

Voor Artefact heeft dit initiatief een duidelijk doel: makers in staat stellen om AI technisch onder de knie te krijgen, om de angsten eromheen te verminderen.

François Brogi verfijnt dit perspectief:

Onze doctrine, of ons idee, is dat hoe meer mensen de hulpmiddelen kennen, begrijpen en beheersen, hoe meer ze hun grenzen zullen zien, hoe meer het angsten zal wegnemen en hoe meer ze een geïnformeerde mening over AI zullen hebben.

Deze benadering wordt versterkt door de analyse van Angélique Gérard, die de opkomst van een generatie “AI-native” regisseurs benadrukt, die de dynamiek van de sector opnieuw definiëren. Volgens haar heeft cinema altijd technologische vooruitgang geïntegreerd, en artificial intelligence past op natuurlijke wijze in deze continuïteit.

Margarita Zlatkova voegt eraan toe dat AI nu gepositioneerd is als een creatieve partner, die nieuwe mogelijkheden biedt aan talenten die ooit beperkt werden door budgettaire beperkingen.

Menselijke leiding: de kunstenaar in het middelpunt van het proces

Het debat onthulde een significante evolutie in de volwassenheid van filmmakers met betrekking tot artificial intelligence. Terwijl de eerste toepassingen van generatieve AI vaak beperkt waren tot geautomatiseerde resultaten, beheersen de huidige filmmakers nu de hulpmiddelen om ze als hefboom te gebruiken ten dienste van hun artistieke visie.

François Brogi analyseert deze evolutie van de relatie met het hulpmiddel:

“Dit jaar zien we al dat de mens (en dus de artiest) AI veel beter regisseert, wat uiteindelijk iemand op de set wordt als ieder ander. [...] We hebben de mens in de intentie, in de regie en in de blik.”

Het gaat om de overgang van een ontdekkingsfase naar een meestersfase waarin de machine een precieze menselijke wil uitvoert, waardoor het risico van een pilootloze creatie wordt vermeden.

Een ethisch kader: de controle van creaties

Vanwege de bezorgdheid van Julien Pillot en Margarita Zlatkova over auteursrechten en data exploitatie, heeft het festival een streng controleprotocol ingesteld, waarvan de jury wordt voorgezeten door Cédric Klapisch, regisseur, scenarioschrijver en producent. De organisatie controleert het creatieve stappenplan van elk werk om de integriteit van het proces te waarborgen.

Deze striktheid maakt het mogelijk om een onderscheid te maken tussen eenvoudige automatisering en echte hybride creatie, zoals de kunstenaars die nu modellen trainen op hun eigen tekeningen om volledige artistieke soevereiniteit te behouden.

AI, een hefboom voor artistieke visie

De discussies bevestigen dat AI het experimentele stadium voorbij is en zich heeft ontwikkeld tot een volwaardig productiemiddel. Het festival trekt hieruit een essentiële les: technologie, hoe krachtig ook, heeft alleen zin in dienst van de intentie en gevoeligheid van de kunstenaar.

Bekijk de sessie van François Brogi over B Smart

Ontdek de 7 winnaars van de tweede editie van het Artefact AI Film Festival.

Deze complementariteit tussen technologie en creatie wordt geverifieerd in de bekroonde projecten. Van de 20 finalisten werden er 7 winnaars aangewezen, die laten zien hoe AI zich niet opdringt, maar zich aanpast aan de specifieke eisen en universums van elke regisseur. Een selectie die de opkomst van een volwassen en beredeneerd gebruik van deze tools bevestigt.

Grote prijs: De bioscoop die er nooit was door Mark Wachholz.

Een metaforische reflectie op verloren films die nooit geschreven of verzonnen zijn, waarbij onderzocht wordt wat cinema had kunnen zijn.

Juryprijs (Gezamenlijke Winnaar): Harde dagzzz door Max De Donato.

Een zintuiglijke fabel vertelt de reis van een vlieg die geconfronteerd wordt met beproevingen die zijn plaats in het universum in twijfel trekken.

Juryprijs (Gezamenlijke Winnaar): Roped door Cokau Lab.

Een reis onder hoge spanning met een vrouw die geconfronteerd wordt met een mysterieus touw.

Publieksprijs: Pijl door Jiaze Li.

Een korte film waarin een pijl door de lucht de wereld ‘bewerkbaar’ maakt en de mensheid dwingt zich tot de schepper te richten.

Artefact Prijs voor het beste gebruik van AI: La Tisseuse d'Ombres door Anne Horel.

Een barok verhaal waarin een vrouw haar uniekheid probeert te herontdekken in een wereld waar AI-spiegels gezichten catalogiseren en diagnosticeren.

French Touch Prijs: Veldnotities door Ariel Kotzer.

Een experimenteel werk gebaseerd op de intrigerende antwoorden van een AI op de vraag: “Hoe voelt het om jou te zijn?”.

Prijs Paris Aéroport: Tijd voor een souvenir door Alix André-Kellershohn.

De interne reis van een oude man in de metro, meegesleept door zijn herinneringen na een existentiële vraag.